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一、那些攥着鼠标熬到凌晨的碎碎念
1. 第一次“救场”的患得患失
上个月接了个中小型展厅的项目，客户临时改了展品的摆放要求，我攥着鼠标删改了19版方案，每改一版都刷新给对接人看，手都在抖——怕自己的方案太“飘”，怕客户觉得我没经验，怕好不容易拿到的项目黄了。最后定的那版，只是把展墙的灯光角度调了3度，刚好让展品的纹理在自然光下更清晰，客户说“就这个感觉”的时候，我才发现后背的汗把T恤浸湿了。原来我怕的不是改方案，是怕自己配不上这份信任。
2. 栽过最憋屈的跟头
去年做行业类展厅，为了凑“前沿感”堆了好几个酷炫的交互装置，结果落地的时候才发现，目标受众是刚入行的基层从业者，没人会操作那些复杂的交互，整个区域成了摆设。被打回重改的时候，我委屈了好久——觉得自己花了那么多精力，怎么就不被认可？后来才明白，展厅不是给我这种设计师自我感动的，是给人用的。那之后我每次做方案，都会先蹲在假想的观众角度走一遍，哪怕只是多花半小时，也不会再乱堆“花架子”。
二、AI时代：不是对手，是借劲的“工具人”
现在做展厅设计，我会先让AI出10套初步的空间布局参考，比如怎么划分动线，怎么留休息区，然后自己再改——AI能快速给我很多思路，但它不知道那个展厅的主题是“传承”，所以我会把AI的直线动线改成带转角的，像一条河绕着展品走，让观众慢慢逛，慢慢看。有人说AI会抢设计师的活，但我知道，展厅的“魂”是设计师的共情：比如某个展品是老物件，我会在它旁边留一个半米宽的空，让观众能站近看，不用挤；比如展厅的入口对着楼梯，我会把入口的展架做低，避免楼梯的光晃眼。这些细节，AI永远不会懂。
三、憋一口气：哪怕只是小展厅，也要亮起来
领导让我更新网站的展厅设计心得，我没写那些“高大上”的理论，只写了这些碎事儿。我就是个平凡的设计师，没背景，没天赋，大城市里租着小房子，但我憋一口气：哪怕只是做一个10平米的小展厅，也要把每个灯的角度、每个展架的高度都摸清楚，不让观众觉得“敷衍”。展厅是给人留记忆的地方，我的工作就是让那点记忆能留下来，哪怕只是一点点，也比没做好强。